El "viaje" de Stendhal

Hay un cuadro que siempre me ha tenido cautivado, desde la primera vez que lo ví.

Ahora lo lógico sería hablar del título, del autor, fecha, etc; pero me niego a mancharlo tan pronto (tranquilos, al final del artículo pondré la información). Contempladlo.

Desde la primera vez que lo ví me transmitió un sensación (de eso trata el arte) de tranquilidad, calma y placer. Esa sensación que te dice que estás ante algo único. Que atrapa y te absorbe. Prueba a mirarlo otra vez.

Lo segundo que me llegó, una vez conseguí "salir" del cuadro, fué ese pensamiento de CONTEMPLACIÓN. No es si no eso lo que transmite este cuadro. Esa palabra tan mal utilizada a menudo (probablemente debido a sus diferentes significados). Yo me refiero a esa contemplación pura, en la que después de un rato delante de algo como éste cuadro alguien se te acerca y el diálogo sería algo así:

- Hey! Qué haces ahí parado?

-...

- Hoooola?

- Ah! Qué pasa?

- En qué estabas pensando?

- En nada!

Y es que hay gente que no entiende lo que viene a ser la contemplación. Una conexión en la que los pensamientos están como un lago en calma. Puedes disfrutar del paisaje. Nada se mueve. Tan solo se disfruta de las vistas.

Ese es el estado óptimo. El extremo de la contemplación sería el conocido como Sindrome de Stendhal (el nombre de la entrada, que no del cuadro ni del autor). Se trata de una afección psicológica por "exceso de belleza". Es conocida con ese nombre por el fenómeno que experimentó Stendhal a su salida de la Basílica de la Santa Cruz de Florencia (por lo que se conoce también como "Síndrome de Florencia" o "estrés del viajero"). En sus propias palabras:

"Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme".

No es a ese extremo al que pretendemos llegar cuando diseñamos algo, pero sí a la contemplación, a asombrar, a "dejar sin palabras"! A que la gente se quede en actitud contemplativa ante la obra que hemos realizado. Y con este cuadro, conmigo, lo consigue a la perfección.

Casi se me olvida lo "más importante":

Autor: Caspar David Friedrich
Año: 1818
Medidas: 74,8 x 94,8 cm
Soporte: Óleo sobre lienzo
Tema: Simbolismo
Estilo: Romanticismo
Localización: Kunsthalle de Hamburgo, Hamburgo

Alfombras mágicas

Aunque hoy en día sean un bien al que se le da poca importancia en la decoración de interiores (es la hermana fea de los elementos de decoración), las alfombras han acompañado las viviendas desde tan atrás en la historia que resulta dificil seguirles la pista.
 Su importancia es solo comprensible cuando se ha sentido la transformación mágica que hacen al convertir una casa (sin alfombras) en un hogar (con ellas).

Para muchos de nosotros, si pensamos en "Alfombra" viene a nuestra cabeza esta imagen:

Y esto no es casualidad porque es del mundo islámico de donde debemos tomar como origen las alfombras actuales. Partiendo de la propia palabra, que proveniente del árabe significa algo como "cubierta de pieles". Su origen está asociado a los pueblos nómadas que las utilizaban como suelo para sus viviendas temporales. El tamaño de los telares portátiles que utilizaban hacía que fuesen de pequeño tamaño. Hoy día las más conocidas de este tipo son las alfombras persas que, por su perfección técnica y riqueza de decorados la ha llevado a lo más alto.

Para las sociedades sedentarias se podría aplicar algo parecido pero con las esteras, más resistente pero también mas dificil de transportar. Tambien existen algunas realizadas en grandes telares para cubrir grandes superficies, pero con diseños mucho más sencillos.

En el mundo occidental y a partir del medievo se comenzaron a importar pero, dado que los suelos de las viviendas (de las que quedan en pié o imágenes) estaban pavimentados, resultaban poco útiles y además eran tremendamente caras, con lo que ensuciarlas no era una opción. Por esto se usaban a modo de tapiz, para cubir paredes (aislante térmico) o algunos muebles.

Con el siglo XX vino un débil resurgir de la alfombra, con los estilos decorativos emergentes de la época, que convirtieron la alfombra en un cuadro para el suelo, un elemento más decorativo que de aislamiento térmico.

Esto nos lleva a la actualidad, donde tenemos a nuestra disposición alfombras de tantos tamaños, colores y diseños como podamos imaginar. Cuatro ejemplos de esta variedad:

Diseño de Gunta Stölzl

Diseño de Sonya Winner

Diseño de Paolo Zani

Diseño de Gunnel Sahlin

Madera curvada. Mobliliario s.XX

Varios de los muebles de diseño más icónicos del siglo XX resultan ser de madera curvada. Thonet (s.XIX), Alvar Aalto, Marcel Breuer o los Eames (entre tantos otros), son diseñadores que nos asombran con su simplicidad de lineas, belleza y ergonomía.

Podríamos caer en el error de pensar que es un invento de esta época, pero la verdad es que es un arte que tan antiguo como la historia humana.

Desde la prehistoria lleva usando la madera (entre otros) como materia prima el ser humano para sus necesidades más básicas. Con el arco de caza comienza el primer uso de la madera curvada. Resulta tremendamente más útil un arco recurvado que uno simple, por lo que comienza el desarrollo de esta técnica.

Esto mismo se aplica a las embarcaciones, dandoles formas mucho más hidrodinámicas que las hace más maniobrables y veloces.

En mobiliario también tenemos que remitirnos a tiempos antiguos. Como icono de este arte en la antigüedad tenemos el klismos (s. VIII a.C.!), silla griega realizada con madera curvada (o tallada).

Pero no es este tema el que nos centra. Con Thonet inicia este recorrido de muebles (de asiento) de madera curvada producidos en masa, capaces de llegar a una cantidad de hogares muy grande, haciendolos tremendamente populares (Se vendieron unos 50 millones de unidades entre 1860 y 1930).

La clave de este sistema es que evita multitud de ensamblajes, haciendo su estructura mucho más estable. Además de darle un aspecto estético excelente.

La teoría del sistema de curvado resulta simple de explicar, pero requiere años de perfeccionamiento. Una cámara en la que someter la madera a un baño de vapor, unos moldes en los que mantenerla hasta su secado y herramientas auxiliares. Esto resulta tan válido para pequeñas piezas como para grandes vigas.

Aparte de este método tenemos también uno más moderno. Esto es debido al perfeccionamiento de la laminación de madera, consiguiendo chapas más finas y, principalmente, a la creación de pegamentos más resistentes. Con este método evitamos el baño de vapor, pero requerimos mayor complejidad de moldes.

Gracias a estos dos metodos obtenemos como resultado los muebles de madera curvada más icónicos del siglo XX (sí, soy consciente de que a estos se podrían añadir otros tantos, pero esto no pretende ser un muestrario exhaustivo del mueble).

A partir de aquí, la creación de nuevos diseños está en tus manos!

Genios e Inspiración

A todo diseñador le llega un momento en el desarrollo de sus proyectos en que la inspiración brilla por su ausencia. Uno se desespera y se pregunta por qué le ha pasado esto.
Nos pasa hoy y les pasaba entonces. Como la ya mítica historia de Arquímedes y la corona del rey.

Cuando uno tiene un problema que resolver y tiene pocas herramientas hay pocas opciones:
   - Tirarse al suelo y llorar.
   - Buscarse nuevas herramientas, métodos; INSPIRARSE.

Esto nos remite a una muy buena pregunta. ¿Cómo se inspiraban los Grandes de la historia?

Aquí es cuando tengo que aclarar a qué considero Grande: Cualquier personaje que haya realizado algun descubrimiento o invento que haya cambiado la historia en algun campo de la Ciencia o el Arte. O ambos. O todo. POLÍMATAS los llaman y son el mejor ejemplo de inspiración que pueda existir.

La mayoría pensará que no conoce a ninguno de estos "bichos", pero si te digo nombres seguro que alguno, sino todos, te suenan: Aristóteles, Arquímedes, Leonardo da Vinci, Descartes, Isaac Newton, Benjamin Franklin o Copérnico.

La principal ventaja de estos genios frente al resto de los mortales no era ( no necesariamente) un don de nacimiento. Su cerebro no funcionaba como los demás. Era la CURIOSIDAD. En todo. Los ejemplos perfectos de hombre del Renacimiento.

Por poner un ejemplo (probablemente el mejor), Leonardo da Vinci: Pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.

Y sus días también tenían 24 horas. Pero eran capaces de aplicar sistemas de la botánica a la ingeniería, o de la anatomía a la urbanización. Porque conocían todos esos campos de la cultura. Utilizaban los conocimientos adquiridos en una de estas disciplinas para resolver un problema en otra. Porque entendían cómo funcionaban las cosas. No solo sabían cosas, sabían utilizarlas, sabían PENSAR.

Estos genios conocían la diferencia entre "mirar" y "ver", dos palabras que se suelen utilizar indistintamente pero que en este contexto significan cosas distintas. Al no estar centrado en solo un campo eres capaz de RECONOCER PATRONES en algo que para otras personas resultan incomprensibles. Eso es tener un cajón de herramientas sin fondo, CREATIVIDAD también llamada, porque tienes más y sabes más combinaciones y, por tanto, las posibilidades de resolver ese problema son mucho mayores.

Una mente divergente. En el libro de Malcom Gladwell "Fuera de serie" cuentan las respuestas a un test de inteligencia peculiar:

  "Escriba todos los usos diferentes que se le ocurran para los siguientes objetos:"
       1. Ladrillo
       2. Manta

En el libro analiza las respuestas dada por alumnos con CIs muy elevados. Uno de ellos responde:

     1. "Construcción, lanzamiento"
     2. "Proteger del frío, sofocar un fuego, como una hamaca o parihuela improvisada"

Ningún error. Pero no es de eso de lo que trata el test. Prueba la mente creativa. Compara las respuestas con las de este chico:

     1. "Hacer la compra cuando la tienda está cerrada. Ayudar a sostener en pie las casas. Para jugar a la ruleta rusa y mantenerse en forma al mismo tiempo (diez pasos ladrillo en mano, media vuelta y lanzamiento; prohibida toda acción evasiva). Para poner encima de la manta y que ésta no se caiga de la cama. Para romper botellas de Coca-Cola vacías. O llenas."
     2. "Para tapar una cama. Para practicar sexo ilícito en el campo. Como tienda de campaña. Para hacer señales de humo. Como vela de un barco, carro o trineo. Como sustituto de una toalla. Como blanco de tiro para miopes. Como salvavidas para gente que salta de rascacielos en llamas."

Las respuestas del segundo destacan por no adaptarse a la "norma" pero siguen siendo correctas. Porque hay muchos posibles usos para una misma herramienta y muchas herramientas que, utilizadas de diferente manera, pueden resolver el mismo problema. Pero eso solo te lo da una inteligencia que no se centre siempre en lo mismo.

Si los grandes genios de la historia se hubieran dedicado a leer libros y revistas sólo de un tema y sólo hubieran dedicado su vida a eso probablemente la historia habría sido diferente ( y ellos más desconocidos).

¿Has perdido la inspiración? Lee un libro, mira una revista, sal a dar un paseo, escucha música, ve la tele, piérdete por internet, habla con alguien de cualquier cosa, pero sobretodo ABRE LOS OJOS. Busca herramientas diferentes para un mismo problema y en el momento menos esperado una chispa saltará en tu cerebro mostrándote un camino.

Lo primero es lo primero

Es lo normal, pasa a cualquiera que no sea un poco cinéfilo o angloparlante (o las dos). "Whiplash". ¿Qué demonios es eso? Me explico.

En primer lugar, traducido del inglés tiene varios significados:
 - Latigazo.
 - Latigazo cervical.
 - Cambio brusco de dirección.
 - (Whiplash curve): Linea ondulada, como la formada por un látigo, representación del Art Nouveau.

En realidad, si lo buscais en Google, os saldrá la pelicula que comparte título con mi blog. Es la razón por la que he elegido este título, pero viendo sus definiciones las adopto con gusto.

Si no has visto la pelicula te estás perdiendo una de las grandes del cine actual. No solo lo digo yo (la he visto 3 veces), también la crítica! Podría hacer una sinopsis, pero en los tiempo de internet, quien algo quiere algo le cuesta (muy poco). Os dejo el trailer.

 

Es una película tremendamente intensa, como pocas peliculas consiguen (3 de 3 se me ha puesto la carne de gallina en la escena final). Trata de la obsesión de un alumno por ser un grande de la batería y un profesor con un sistema educativo brutalmente exigente. La critica y como responder ante ella.

Podría seguir llenando lineas, pero es mejor que la veais.